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Feb 16, 2024

Rock'n'Roll ist in dieser Musikdokumentation höllisch kleinlich – und es ist fesselnd

Die Eskapaden der Rocker sind hier zu sehen. Ondi Timoners Dokumentarfilm Dig! aus dem Jahr 2004 ist eine meisterhafte Mischung aus allem, was man an Rockmusik lieben kann. Es gibt das hervorragende Songwriting und Gitarrenspiel von

Die Eskapaden der Rocker sind hier zu sehen.

Ondi Steuermannist der Dokumentarfilm von 2004Graben! ist eine meisterhafte Mischung aus allem, was man an Rockmusik lieben kann. Da sind das hervorragende Songwriting und Gitarrenspiel von The Brian Jonestown Massacre und The Dandy Warhols, zwei Bands aus den 90ern, die Garagenrock und Psychedelika wunderbar vermischten, um einen einzigartigen Sound zu kreieren. Da ist das eitle, kleinliche und sogar kindische Verhalten einiger Bandmitglieder, die offensichtlich Geschichten über Rocker-Possen gehört haben und versucht haben, diese nachzuahmen. Da sind der starke Wettbewerbsgeist und der unbändige Drang nach Erfolg, den viele Bands der 90er-Jahre vorgaben, nicht zu haben, damit sie nicht zu sehr an Kommerzialisierung interessiert zu sein scheinen. Und schließlich ist da noch die feindliche Beziehung zwischen den Frontmännern der beiden Bands im Mittelpunkt des Films, die fast ins Reality-TV-Territorium abdriftet. Wenn wir uns diese bemerkenswert einzigartige Rockdokumentation noch einmal ansehen, werden wir sehen, warum die Einbeziehung aller wunderbaren und schrecklichen Aspekte des Rock'n'Roll ihn zu einem der großartigsten Musikfilme aller Zeiten macht.

Der Film beginnt mit vielen Aussagen über die Größe des Frontmanns von Brian Jonestown MassacreAnton Newcombe, der von Dandy Warhols Anführer geradezu verehrt wirdCourtney Taylor-Taylor . Newcombe macht einige mutige (möglicherweise ironische) Aussagen über den Beginn einer Revolution und die Veränderung der Welt mit Taylor-Taylor. Einige Redner von Plattenfirmen und Musikkritikern helfen dabei, diese Gruppen ins rechte Licht zu rücken, indem sie uns sagen, dass sie beide wirklich talentiert sind und etwas Interessantes tun. Diese Ausschnitte werden unterbrochen, in denen sich beide Rockbands austoben, wie es Rockbands oft tun, indem sie sich nackt ausziehen und unzählige Zeilen Kokain konsumieren. (Jeder Dokumentarfilmer, dem es gelingt, seine Protagonisten beim Konsum illegaler Drogen zu filmen, verdient automatisch eine Auszeichnung.)

Timoners Stil wirkt zeitgemäß und bemerkenswert frisch und energisch. Die Kamera scheint nie still zu stehen und wirbelt häufig locker und trippig herum, was sich nahtlos in die Konzertaufnahmen einfügt. Das Tempo ist schnell, eher wie ein Musikvideo als eine Dokumentation. Der Gesamteffekt ist so etwas wie eine Mischung aus MTV undOliver Stone'SDie Türen . Timoner verleiht ihrem Film so viel Leben und Energie, dass es unmöglich ist, nicht vom Wahnsinn der Band mitgerissen zu werden. Damit wir uns nicht zu sehr eingewöhnen oder es uns zu bequem machen, sorgt Timoner dafür, dass es nicht lange dauert, bis die Fäuste buchstäblich zu fliegen beginnen, wenn Newcombe Taylor-Taylor auf der Bühne anschreit und schlägt.

Obwohl die Freundschaft zwischen Newcombe und Taylor-Taylor oft als sensationslüsterner Aspekt dieser Geschichte angesehen wird, spricht sie Bände über die Popmusik der 90er Jahre. Sogar echte Brüder, wie zOasis' NoelUndLiam gallagher Sie gingen sich ständig gegenseitig an die Gurgel. Und das war relativ harmlos im Vergleich zu den schrecklichen Morden an geliebten Rapper wieBiggieUndTupac, sowie der tragische Selbstmord vonKurt Cobain . Die Musikwelt der 90er Jahre war außerordentlich unbeständig. Weit davon entfernt, wie eine Ablenkung durch die Boulevardzeitung zu wirken, ist die Rivalität im Herzen von Dig! könnte der aufschlussreichste Teil des Films sein. Vielleicht ist es schön, mit der Illusion zu leben, dass unsere Lieblingsmusiker alle entspannte Leute sind und Spaß auf Partys haben, aber die Realität sieht oft ganz anders aus.

Nur 16 Minuten nach Beginn des Films beginnt Newcombe eine Schlägerei auf der Bühne. Für manche mag das irrelevant erscheinen, aber es ist ein ehrlicher Hinweis auf die Probleme der Sängerin mit psychischen Problemen und Alkoholismus. Vorfälle wie diese Schlägerei zu ignorieren bedeutet, den Kopf in den Sand zu stecken, nicht nur wegen der schwierigen Wahrheiten kreativer Typen, sondern der Menschen im Allgemeinen. Obwohl einige der Bandmitglieder Dig! Für seinen „Jerry Springer“-Ansatz gehören die Darstellung von kleinlichen Argumenten und sinnlosen Kämpfen zu den ehrlichsten und liebenswertesten Qualitäten des Films.

Eines der bemerkenswertesten und interessantesten Dinge an Dig!, insbesondere wenn man es Jahrzehnte nach seiner Veröffentlichung betrachtet, ist, wie urig und zeitgemäß es sich jetzt anfühlt. Wann haben Sie das letzte Mal gehört, dass ein talentierter Musiker den Angeboten großer Plattenfirmen skeptisch gegenübersteht, weil er keine Kompromisse in seiner künstlerischen Qualität eingehen möchte? Vielleicht kommt diese Idee heute manchen Menschen als anmaßend vor, aber „Ausverkauf“ galt bei der Generation X einst als schlimmeres Schicksal als der TodTaylor SwiftUndKanye West ) wehren sich gegen die Kontrolle der Plattenfirmen über ihre Musik. Der einzige Weg zum Ruhm heutzutage, der sich wirklich unabhängig oder alternativ anfühlt, ist das Internet, wo Musiker und andere Kreative zumindest die Möglichkeit haben, ihre Werke nach eigenem Ermessen in der Welt zu verbreiten. Beim Anschauen von „Dig!“ ist es unmöglich, sich nicht an die Tage zu sehnen, als sich Musiker mehr um ihre Musik als um ihr Bankkonto kümmerten. Wir wussten einfach nicht, wie gut es uns ging.

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Graben! weist definitiv einige Ähnlichkeiten mit anderen großartigen Rockdokumentationen auf, die ihm vorausgegangen sind.DA Pennebaker'SBob DylanDokumentarfilmSchauen Sie nicht zurück fällt mir sofort ein. Das gilt auch für die Maysles-Brüder.gib mir Obdach , ein Film, der sich sowohl um Rockmusik als auch um die Naivität und Gefahren der Gegenkultur der 1960er Jahre dreht. Während beide Filme den Ansatz des Cinema Verite voll und ganz vertraten (während Dig! in seinem Stil etwas konventioneller ist), ebneten sie den Weg für rohe, ehrliche Porträts von Rockstars in turbulenten Zeiten. In diesen klassischen Filmen geht es um mehr als nur um die Beobachtung exzentrischer Künstler. Beide Dokumentarfilme beschäftigen sich mit Themen, die beim Publikum Anklang fanden, und beide stellten Fragen, die dringend einer Antwort bedurften.

Graben! emuliert einige der besten Elemente dieser Filme, hebt sich aber auch von ihnen ab, nicht nur, weil er eine andere Ära der Musik aufzeichnet, sondern auch, weil er sich mit einem bestimmenden Thema der Generation X befasst: kreativ nach eigenen Vorstellungen zu sein. Zu diesem Zweck, Dig! zeigt alle Höhen und Tiefen eines kompromisslosen Musikers, von kindischen Wutanfällen bis hin zum Kampf mit den komplizierten Mängeln der Branche. Es ist schwer, ein Rebell zu sein und gleichzeitig das Selbstbewusstsein zu haben, zu wissen, wann es Zeit ist, mit der Rebellion aufzuhören. Graben! offenbart diesen grundsätzlichen Rock'n'Roll-Kampf wie nur wenige Filme davor oder danach. Aus diesem Grund verdient er es, als einer der großartigsten Musikfilme aller Zeiten angesehen zu werden.

Jonathon Norcross ist Feature-Autor für Collider. Er arbeitete über ein Jahrzehnt lang in der Postproduktion an Projekten unter anderem für Showtime, TLC, Netflix, ESPN, Vice, The New York Times und PBS. Er trug auch zum Buch „Changeology“ bei, das von Simon & Schuster veröffentlicht wurde. Er lebt im wunderschönen Saratoga Springs, New York und ist ein reueloser Yankees-Fan.