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Sep 01, 2023

Der Nachteil der Filmfotografie

Die Filmfotografie hat in den letzten Jahren einen bemerkenswerten Aufschwung erlebt, und obwohl sie gegenüber der digitalen Fotografie ein angenehmes und anderes Erlebnis bieten kann, ist sie nicht ohne Nachteile. Die Kosten betragen

Die Filmfotografie hat in den letzten Jahren einen bemerkenswerten Aufschwung erlebt, und obwohl sie gegenüber der digitalen Fotografie ein angenehmes und anderes Erlebnis bieten kann, ist sie nicht ohne Nachteile. Die Kosten sind der am häufigsten genannte Nachteil des Formats, aber es gibt wohl noch etwas Wichtigeres, das berücksichtigt werden muss. In diesem hervorragenden Videoaufsatz geht es um das Thema und darum, was Sie beachten sollten, bevor Sie Ihre Filmkamera in die Hand nehmen.

In diesem aufschlussreichen Videoessay von James Popsys geht es darum, wie wichtig es ist, zweimal nachzudenken, bevor man sich bei Bildern, die man nur einmal aufnehmen kann, auf den Film verlässt. Ich denke, Popsys macht hier einen wichtigen Punkt. Wir sprechen oft über die Bedeutung der Redundanz in Form von zwei Kartensteckplätzen und gehen davon aus, dass wir Bilder auf der Rückseite unserer Kamera sofort überprüfen können. Natürlich gibt es bei Filmen keines dieser Sicherheitsnetze. Wenn Sie sich also in einer Situation befinden, in der Sie möglicherweise keine zweite Chance bekommen (eine Hochzeit oder eine Reise), sollten Sie darüber nachdenken, ob digital die bessere Wahl wäre. Wenn ich auf Reisen bin, nehme ich normalerweise eine Filmkamera mit, aber ich mache auch immer eine digitale Aufnahme, wenn ich sie verwende. Schauen Sie sich das Video oben an, um den vollständigen Überblick über Popsys zu erhalten.

Alex Cooke ist ein in Cleveland ansässiger Porträt-, Event- und Landschaftsfotograf. Er hat einen Master in Angewandter Mathematik und einen Doktortitel in Musikkomposition. Er ist auch ein begeisterter Reiter.

Ich freue mich, endlich einen Artikel/Video zu sehen, der sich kritisch mit der Filmfotografie auseinandersetzt. Ich habe als Teenager mit Filmen angefangen und sie jahrelang genutzt, und es war in vielerlei Hinsicht so frustrierend. Als ich 2006 zum ersten Mal eine Digitalkamera benutzte, wurde die Fotografie endlich erfüllend, unterhaltsam und aufregend, anstatt eine große Quelle von Frustration und Herzschmerz zu sein.

Wenn etwas nicht weit verbreitet ist und nicht zum Mainstream gehört, liegt das im Allgemeinen daran, dass es im Vergleich zu den verfügbaren Alternativen Nachteile hat, die die Vorteile bei weitem überwiegen. Der Film ist keine Ausnahme von dieser Regel. Wir brauchen mehr Artikel, die Menschen dazu ermutigen, das zu tun, was die meisten Fotografen tun, und die Ausrüstung zu verwenden, die die meisten Menschen verwenden.

„Wir brauchen mehr Artikel, die die Leute dazu ermutigen, das zu tun, was die meisten Fotografen tun, und die Ausrüstung zu verwenden, die die meisten Leute benutzen.“ Ich stimme nicht zu, Film ist Fotografie, und glauben Sie mir, selbst wenn Kodak heute eine Emulsionsserie herstellt, tun sie das nicht Machen Sie es von Hand für ein paar Leute. So funktioniert die Filmproduktion nicht, daher gibt es mehr Leute, die Filme verwenden, als es den Anschein hat (ich gehöre nicht dazu). Dieser Typ kritisiert Filme übrigens nur, um zu rechtfertigen, dass er von seinem Sponsor bezahlt wird. Aus diesem Grund sieht man in Filmen nie Kritiker. Ich finde es traurig, Menschen aufgrund schlechter persönlicher Erfahrungen oder aus Angst davor, ein Risiko einzugehen, zu entmutigen, wie es der Typ, der diesen Werbespot gemacht hat, vorgeschlagen hat.

Benoit, fast alle Artikel hier auf Fstoppers suggerieren etwas anderes als den Mainstream. Etwa 9 von 10 meinen, dass Menschen andere Ausrüstung verwenden als die, die fast alle anderen verwenden.

Wenn jemand keine Vorkenntnisse über Kameraausrüstung hätte und nur wüsste, was er hier auf Fstoppers gesehen hat, würde er denken, dass er OM-Gehäuse in Verbindung mit alten russischen Spiegelobjektiven aus den 1960er Jahren verwenden sollte, die keinen Autofokus haben. Ich übertreibe, um es deutlich zu machen, aber ich denke, Sie wissen, was ich meine.

Ich bin dafür, unterschiedliche Ausrüstung zu verwenden, die anders ist, eine Nische darstellt und eher undurchsichtig ist. Ich bin wirklich. Aber ich denke, Fstoppers muss eine bessere Balance finden. Ich meine, wenn 50 % der Artikel die Verwendung weit verbreiteter Mainstream-Modelle unterstützen würden und die anderen 50 % unkonventionelle Ideen zur Verwendung anderer Nischen- oder obskurer Ausrüstung vorschlagen würden, wäre das angemessen. Es gibt wirklich gute Gründe, warum Kameras der Big Three mit digitalen „Vollformat“-Sensoren so beliebt sind. Das liegt daran, dass sie den Bedürfnissen vieler Fotografen tatsächlich am besten entsprechen. Und doch habe ich kaum Artikel gesehen, die darauf hindeuten, dass Menschen die Verwendung eines Vollformatgehäuses von Sony, Canon oder Nikon anstelle von Geräten eines kleineren Herstellers in Betracht ziehen.

Allein auf Fstoppers gibt es weit über 100 Geschichten über die Canon R5. Das ist Mainstream.

Seit dem 1. Juni:

Die letzte Filmausrüstung war: 3. Juli dieses Jahres + dieser, der eher ein Click-Bate ist als alles andere.

Wildtiere: Ein 10-minütiger Anfängerleitfaden zur Makrofotografie. 23. Juni. Woher wissen Sie, ob Ihre Fotos gut sind? 13. August. Ein Tag mit den kleinen Eulen. 1. August. Tierfotografie. 30. Juni. Vogelfotografie. 28. und 33. Juni. Tage unter den Bären am 25. Juni. Wie man aus einer Reihe von Vogelbildern das Gewinnerfoto auswählt. 30. Juli. ..Eine unglaubliche Reise zeigt die Kraft der Tierfotografie und des Naturschutzes 13. Juni.

Dazu kommen Artikel über lange Objektive, Artikel über Outdoor-Fotoausrüstung und natürlich ein Genre, das Sie fast täglich kreuzt: Landschaftsfotografie. Es könnte noch mehr geben, was mir entgangen ist.

Du verstehst, was ich meine.

Oh ja, ich verstehe deinen Standpunkt. Es gibt viele Artikel, die die weit verbreitete Mainstream-Angst diskutieren oder rezensieren. Aber es gibt kaum Artikel, die uns davon überzeugen wollen, auf sie umzusteigen.

Ich sehe nie Artikel mit Titeln wie „Warum Sie das Mittelformat hinter sich lassen und stattdessen eine Canon R5 verwenden sollten“ oder „Sie sollten jetzt aufhören, Filme zu verwenden und ein für alle Mal auf Digital umsteigen“.

Das Gegenteil dieser Punkte wird jedoch häufig als Artikeltitel verwendet. Warum nur von einer Seite präsentieren?

Das ist leicht zu beantworten. Abgesehen von den älteren Generationen, die keine andere Wahl hatten, als Filme zu drehen, hat jeder, der heute Filme dreht, zuerst mit einem Telefon gedreht.

Ich war von 1968 bis 2008 Filmfotograf. 1998 begann ich, mich mit der Digitalfotografie zu befassen. Im Jahr 2008 bin ich vollständig auf Digital umgestiegen. Von 1974 bis 1994 war ich Hochzeitsfotograf. Ich habe die DSLR gekauft, um eine letzte Hochzeit für meinen Neffen zu organisieren. Es war einfach umwerfend besser. Jetzt gibt es keine Hochzeiten mehr, aber die Rückkehr in die digitale Welt hat mir gezeigt, dass es für mich im wahrsten Sinne des Wortes kein Zurück mehr zum Filmen gibt. Ich habe auch herausgefunden, dass ich digitale Bilder ohne großen Aufwand wie Film aussehen lassen kann, ich kann sogar falsche Körnung hinzufügen. Auch bei einer letzten Konvertierung von Dias und Negativen wurde mir klar, dass der Film zwar gut, aber in der tatsächlichen Auflösung nicht besser war. Spiel vorbei.

Obwohl ich ausschließlich analog fotografiere (außer meinem Handy besitze ich nicht einmal eine Digitalkamera), bin ich ein großer Befürworter einer Ausdrucksweise, die für Sie am angenehmsten ist. Es gibt keine falsche Antwort. Vor diesem Hintergrund vergleiche ich das Filmen mit der Free-Solo-Version des Felskletterns in der Fotografie. Für mich gibt es kein Sicherheitsnetz, das ein höheres Maß an Konzentration, Vorbereitung und Meisterschaft erfordert, insbesondere beim Fotografieren auf kostspieligen internationalen oder ausgedehnten Rucksackreisen. Für mich gibt es kaum ein lohnenderes Gefühl, als meinen Film aus dem Labor zurück zu bekommen und zu sehen, dass ich meine Vision vor Ort erfolgreich umgesetzt habe. Egal, ob Sie digital oder analog fotografieren, ich denke, wenn Ihnen der Prozess und das endgültige Bild so viel Freude bereiten, machen Sie es richtig.

Wow, also sagt jemand, der fast keine Erfahrung mit dem Filmen hat, „mach dir keine Mühe“ ... Nun ja, er darf nicht so sehr von seiner Arbeit überzeugt sein, sich gezwungen zu fühlen, solche Klick-Köder zu erstellen, ist alles, was ich dazu wirklich sagen kann.

Ich habe mein ganzes Leben lang Filme gedreht, lange bevor es Digitalkameras gab, und bin nun endlich an den Punkt der großformatigen Feldkameras gekommen (die, ehrlich gesagt, *noch* nicht zu erreichen sind, was Auflösung und Tontrennung angeht, insbesondere in einem endgültigen Galeriedruck). Daher werden alle meine ernsthafteren Arbeiten in den Formaten 6x6, 6x7, 4x5 und 5x7 gedreht und nass gedruckt. Ja, ich fotografiere keine „Bilder“, ich fotografiere Galeriedrucke und alles andere ist Nebensache. Wenn ich ohne meine Feldkamera in Grönland wäre, würde ich mit jedem Bild, das ich aufnehme, im wahrsten Sinne des Wortes tiefer in Depressionen versinken und wahrscheinlich ein weiteres Ticket kaufen und die ganze Fahrt noch einmal machen, und zwar richtig.

Wenn Sie Zweifel an Filmen haben und sich mit etwas Freizeit in Las Vegas aufhalten, müssen Sie sich unbedingt die Rodney Lough Jr Gallery ansehen. Er fotografiert hauptsächlich Chrom im Format 8x10 und scannt es per Trommelscan für extrem große Digitaldrucke, die jedoch ziemlich außergewöhnlich sind. Ich habe seine Galerien in Sausalito und San Francisco gesehen, als sie noch geöffnet waren, und es war atemberaubend! Und wenn Sie noch nie von ihm gehört haben, tut es ihm leid, er macht sich nicht die Mühe, Clickbait-Artikel und Vlogs zu verfassen. Er gibt allerdings praktische Workshops (wenn Sie es schaffen, einen Platz zu bekommen, war ich selbst nicht dazu in der Lage).

Ich besitze zwar ein paar Digitalkameras, eine Spiegelreflexkamera und eine Spiegelreflexkamera, aber diese werden nur für Familienfotos und gelegentlichen Fotojournalismus verwendet, wofür sie meiner Meinung nach am besten geeignet sind. Und ich habe sogar das OnePlus-Telefon mit dem „Hasseblad“-Branding darauf, was sich auch großartig eignet, um die Kinder dabei zu fotografieren, wie sie verrückte Sachen machen!

Wenn ich hier Ihre Galerie öffne und Ihre Aussagen lese, ist es wie Tag und Nacht. Analoge Kameras sind langsam, schwer, ungenau ... begrenzt. Wenn Sie versuchen, den Fortschritt moderner Technologie zu blockieren, schwimmen Sie einfach gegen den Strom, um sich selbst etwas zu beweisen.

Digital war auf dem neuesten Stand, als Britney und Justin passende Jeans-Outfits trugen. Nun, es ist einfach nur Old School.

Britney S. und Justin T... Haben sie für Kodak oder Sony gearbeitet? 🤣 🤣 🤣 🤣

Rodney,

Vielen Dank, dass Sie uns Ihre ganz persönlichen Erfahrungen beim Fotografieren mit Film mitgeteilt haben. Ich verstehe, wie sehr Sie es lieben können, es zu verwenden.

Meine Erfahrungen mit Film und Digital unterscheiden sich stark von Ihren, da Film immer frustrierend war und die Ergebnisse bei Digital sehr zufriedenstellend sind. Ich denke, dass ein Grund dafür, dass Sie und ich unsere Erfahrungen so unterschiedlich empfinden, darin liegt, dass wir sehr unterschiedliche Dinge fotografieren. Wenn ich das Motiv fotografieren würde, das Sie fotografieren, und den gleichen Verwendungszweck im Sinn hätte, dann würde mir die Verwendung von Filmen meiner Meinung nach Freude bereiten.

Ja, es sieht so aus, als würden Sie hauptsächlich Wildtiere dokumentieren, was viel fotojournalistischer ist und die digitale Fotografie zu einer viel besseren Wahl macht. Ich bezweifle sehr, dass es noch viele berufstätige Naturfotografen gibt, die Filme verwenden. Das macht sehr viel Sinn. Vor 30-40 Jahren hatten Sie keine Wahl, aber jetzt haben Sie sie auf jeden Fall!

Aber Sie haben den Film ohne diesen Kontext verachtet, dem es offensichtlich an Einsicht mangelt.

Ich habe noch nie einen Digitalfotografen gesehen, der auf Film umgestiegen ist und sich dadurch verbessert hat, aber ich habe Tausende von Filmfotografen gesehen, die auf Digital umgestiegen sind und dabei schlechter geworden sind.

Ich habe noch nie erlebt, dass ein Fotograf zur Malerei wechselte und dabei besser wurde, aber ich habe gesehen, dass es bei 1000 Malern, die zur Fotografie wechselten, schlechter wurde

Haben Sie einen Filmfotografen gesehen, der auf Digital umgestiegen ist und dabei besser geworden ist? Genau das ist mir passiert.

Hallo Tom, ich wette, wenn du die gleichen Bilder auf Film statt digital aufnehmen würdest, könntest du Teil des Kunstmarktes statt auf Lager sein. Das ist das beste Kompliment, das ich einem anderen Fotografen machen kann.

Wenn Sie meine Digitalfotos gesehen haben, bevor ich 2017 auf Film umgestiegen bin, und sie mit meinen Filmfotos vergleichen, dann können Sie zumindest sagen, dass Sie jemanden gesehen haben, der in der Filmfotografie besser geworden ist.

Wow, wie eine Person den Unterschied zwischen Film- und Digitalfotografie völlig missverstehen kann. Ich bin ein professioneller Fotograf und ja, von einem Profi „Ich werde dafür bezahlt“ Digital ist weitaus besser als Film, aber das sollte nicht sein Bei der Fotografie geht es darum. Denken Sie wirklich, dass Irvin Penn und Ansell Adams sich zu sehr mit der technischen Fotografie beschäftigt haben? Sie waren Künstler, wahre Fotografen. Es geht nicht darum, was die Technologie mit der Postproduktionstechnologie hervorbringen oder verbessern kann, sondern darum, was Ihr Auge sieht. Wenn Sie glauben, dass die Technologie Sie zu einem großartigen Fotografen machen wird, bleiben Sie bei Ihrem iPhone und überlassen Sie die künstlerische Arbeit den Profis, sei es beim Filmen oder auf andere Weise. Was F Stoppers betrifft, schämen Sie sich für einen so unsinnigen Artikel

Ich habe vor kurzem mit der Filmfotografie begonnen und es macht mir so viel Spaß, dass ich in eine Leica-Filmkamera investiert habe. Ich werde meine Digitalkamera niemals wegwerfen. Es gibt Zeiten, in denen ich absolut sicher sein muss, was ich bekomme. Meine Frau und ich sind zum Beispiel kürzlich nach Europa gereist. Ich habe nur eine Digitalkamera mitgenommen, weil zu viel auf dem Spiel stand, als dass ich auf einer einmaligen Reise versehentlich einen Schnappschuss verpassen könnte. Persönlich macht mir die Filmfotografie jedoch mehr Spaß. Ich sehe es als eine wichtige Ergänzung zu meinen fotografischen Bemühungen. Es wird die digitale Fotografie nicht ersetzen, aber es ergänzt sie gut. Der Prozess des Filmdrehens macht mir einfach Spaß. Ich glaube, seit ich mit dem Filmen angefangen habe, bin ich ein besserer Fotograf geworden. Mich interessiert nicht die Frage, ob Digital oder Film besser sind als die anderen. Beide können in einem Leben voller Fotografie harmonisch zusammenleben. Für beides gibt es in meinem Leben einen Platz.

Wir verarbeiten und scannen täglich Hunderte von Filmrollen. Es kommt selten vor, dass ein Filmfotograf den richtigen Filmtyp für sein Projekt auswählt, und noch seltener, dass die Belichtung seinen Zweck ergänzt. Und das Scannen von Filmen ist nicht dasselbe wie das Aufnehmen im RAW-Format. Der Scanner versucht, die bestmögliche Schätzung für Farbe und Dichte zu ermitteln. Wenn Sie Ihren eigenen Film aufnehmen und scannen, haben Sie möglicherweise die Kontrolle über Ihr Bild. Auch die Verarbeitung des Films kann die Eigenschaften des Bildes beeinflussen. Machen Sie weiter, wenn Sie möchten. Profi-Labortechniker seit mehr als 45 Jahren ... Fotograf noch länger ...

Auch hier scheint 35mm als „Aufnahmefilm“ anzunehmen. Mitte der 80er Jahre begann ich für ernsthaftere Arbeiten mit einer TLR im Mittelformat zu fotografieren. Ich habe immer noch mit 35 mm für Hochzeiten und Veranstaltungen fotografiert (nur als Freunde mich darum baten, hasste ich jegliche kommerzielle Arbeit, auch heute noch mache ich nur Porträtaufnahmen von Leuten, die ich persönlich kenne), aber im Allgemeinen war es für alles andere zu klein und zu düster für seriöses Drucken.

Das ist ein guter Punkt, denn man kann nicht wirklich wissen, wie man einen Film richtig aufnimmt, ohne grundlegende ISO-Tests usw. durchzuführen. Das Zonensystem von Ansel Adams beginnt tatsächlich mit dem Testen des Films auf ISO, und jeder Film kann einen anderen ISO-Wert haben, je nachdem, wie der Fotograf ihn verwendet seine besondere Ausrüstung und sein Messstil. Leute, die ständig den Film wechseln und ihn nicht vorher testen, raten im Grunde nur und haben nicht die volle Kontrolle.

Und was macht es den Menschen besser, ihre Präsenz im digitalen Bereich zu kennen? Technisch gesehen sollte ein guter Digitalfotograf wissen, wie man einen Film sofort belichtet. Das Aufnehmen von Dias war mit dem richtigen Verständnis selbst mit einem Handmessgerät kein Problem.

Nichts macht Menschen besser in der digitalen Belichtung. Tatsächlich verleitet sie der LCD-Bildschirm normalerweise dazu, zu glauben, dass sie richtig fotografieren, obwohl es in Wirklichkeit zu hell ist.

Der Punkt, auf den ich hinaus wollte, war, dass es äußerst schwierig ist, Filme unter Kontrolle zu bringen, und dass es oft umfangreicher Tests und Übung bedarf, um mit nur einem Filmtyp gut zurechtzukommen. Die Leute, die Filme wechseln, wie sie Schuhe wechseln, sind keine guten Rezensenten eines Filmmaterials, geschweige denn qualifiziert, pauschale Aussagen über das gesamte Medium Film zu machen.

Beginnen wir mit dem Basis-ISO-Test mit einer digitalen Spiegelreflexkamera:

Stellen Sie sich vor, ein Fotograf würde eine Graukarte bei flacher, offener Himmelsbeleuchtung an eine Ziegelwand kleben, er misst die Karte punktuell und fotografiert mit dem genauen Zählerstand für 100 ISO, dann belichtet er die Belichtungsreihen in 1/3 Blendenstufen und fotografiert bis zu einer Blende über und eine Stufe unter der ursprünglichen Lesung. Jetzt hat er 7 Bilder der Graukarte mit den entsprechenden ISO-Werten der Basis-ISO und einem Zwischenstopp und einem Zwischenstopp.

Als nächstes schaut er sich die endgültigen Aufnahmen an und vergleicht jedes digitale Bild mit der tatsächlichen Graukarte im wirklichen Leben. Nur eine dieser Aufnahmen stimmt mit der Karte überein, aber es besteht eine gute Chance, dass es sich nicht um die Erstbelichtung bei 100 ISO handelt. Stattdessen wird er wahrscheinlich feststellen, dass die entsprechende Belichtung um 1/3 eines Stops über oder vielleicht um einen Stop darunter liegt. Wenn das der Fall ist, dann ist sein Basis-ISO entweder 80 ISO im ersten Fall oder 200 ISO im zweiten Fall.

Der Punkt, auf den ich hinaus will, ist, dass der Fotograf wissen muss, wie er eine Spotmessung durchführt und eine genaue Belichtung einer Graukarte erhält, die dem digitalen Bild entspricht, um einen Ausgangspunkt zu haben. Das wird sein Basis-ISO-Wert sein, und von da an kann er erkennen, welche Töne in allen seinen Aufnahmen vorliegen sollen.

Fast niemand macht das im digitalen Bereich, geschweige denn im Film. Wie können sie also wissen, wie eine genaue Belichtung für Eisberge aussehen sollte, wenn sie nicht einmal wissen, wie man eine Graukarte richtig misst und aufnimmt?

Digital ist mit Chromaufnahmen insofern vergleichbar, als der Belichtungsspielraum eng ist und eine Überbelichtung um mehr als 1/3 Blende die Lichter unwiederbringlich auslöscht. Negativfilm ist eine ganz andere Sache. Überbelichtung führt zu einem geringeren Kontrast (und Unterbelichtung führt zu einem größeren Kontrast, der die Grundlage des Zonensystems bildet, für dessen ordnungsgemäße Ausführung ein Spotmeter erforderlich ist). Daher stimme ich der Verwendung Ihrer Chromfilme zu, aber die Negativfilme sind viel nachsichtiger (und ermöglichen eine viel bessere Kontrastkontrolle für den endgültigen Druck).

Manche Filme verzeihen mehr als andere, aber wenn Sie keine druckbaren Negative herstellen können, beispielsweise von Portra 400 oder TriX, mit Box-Geschwindigkeit, haben Sie keine Ahnung, was Ihre Ausrüstung tut.

Aber je tiefer Sie sich mit der Herstellung des „perfekten Negativs“ für den Nassdruck befassen, desto mehr werden Sie mit den Zonensystem-artigen Anordnungen vertraut. Nachdem ich mehr als 30 Jahre lang fotografiert hatte, bekam ich endlich ein Spotmessgerät und wünschte, ich hätte es mir schon vor 20 Jahren zugelegt, nur weil ich Probleme mit der Belichtung hatte! Sobald Sie Ihr Messgerät und die verschiedenen Kurven Ihres Films kennen, *wissen* Sie, was sich auf Ihrem Negativ befindet, nachdem Sie es aufgenommen haben. Natürlich kann es sein, dass Sie Tausende von Bildern brauchen, um an diesen Punkt zu gelangen, aber danach schauen Sie sich einfach die Belichtungs- und Entwicklungsspezifikationen eines Films an und wissen, was ein Film innerhalb einer Testrolle (oder weniger!) macht.

Eine der größten Einschränkungen bei der Digitaltechnik ist die fehlende Kontrastkontrolle durch Belichtung und Entwicklung. Natürlich können Sie HDR verwenden, aber das bringt auch Probleme mit sich, die über die Kontrastkontrolle hinausgehen (insbesondere bei der Farbwiedergabe).

Schön, dass du ein Spotmeter hast. Ich kann nicht ohne leben

Ich habe großen Respekt vor Laborexperten, weil sie schon einmal alles gesehen haben. Ich habe diese Theorie und vielleicht könnt ihr mir dabei helfen. Die Theorie besagt, dass die meisten „nachsichtigen“ Filme und der Mythos, dass digital einfacher sei, auf niedrigere Kontrastkurven zurückzuführen sind. Tiefe Schatten lassen schlechte Beleuchtung erkennen, aber niedrigere Kontrastkurven verwischen die Schatten und verdecken schlechte Beleuchtung. Ich habe die Erfahrung gemacht, dass digitale Aufnahmen mit den meisten Kameras wirklich schwierig sind, wenn der Benutzer die Einstellungen auf „mittleren Kontrast“ ändert. Dann zeigt sich die begrenzte DR bei schlechten Lichtverhältnissen mit tiefen, hässlichen Schattenwürfen. Mich würde interessieren, was ein Laborexperte darüber denkt ...

Wenn man sich die Bilder der Blogger anschaut, sind sie ALLE verwaschen. Er hat im Grunde keine Schatten und seine Beleuchtung hat keine Richtung. Auch die Farben sind alle gedämpft. Seine Bilder sind grundsätzlich so einfach zu schießen, dass es jeder machen könnte. Meine Theorie ist, dass die niedrigeren Kontrastkurven ein „Jedi-Trick“ sind, der eine schreckliche Beleuchtungstechnik vertuscht und schlechte Fotografen davon überzeugt, dass sie tatsächlich gut sind.

Steve, was für ein Film? Chrom? C41? Schwarzweiß? Ich denke, Leute, die Filme drehen, sollten einen Scanner haben und lernen, ihre eigenen Scans zu erstellen. Der automatische Scan scannt meiner Meinung nach nicht, er ist viel zu einfach.

Ich bin nicht beeindruckt. Dieser Typ hat mir in seinem Anekdotenabschnitt, in dem er aus dem Inneren des Bootes heraus schießt, tatsächlich alles über sich selbst erzählt. Ich bin tatsächlich überrascht, dass er den Mut aufbringt, auf ein Boot zu steigen, das mit allen modernen Sicherheitsfunktionen ausgestattet ist. Glückwunsch! Was für ein großartiger Abenteurer.

Wir können ihm glauben, wenn er sagt, dass ihm weder Farbe noch Schärfe wichtig sind

...und die einzige Stimmung, die ich sehe, ist „fauler Fotograf fotografiert Landschaften aus seinem Autofenster“

Ich bekam erst Ende 2013 eine DSLR. Am 8. Juli 2011 habe ich einen dreißig Jahre alten Punkt auf meiner Wunschliste (es war mein einziger Punkt) für den letzten Start des Space Shuttles abgehakt. Da es sich um einen Tagesstart handelte, verwendete ich den Kodak Ektar 100; Die Suche nach dem Film in Columbia, South Carolina, erwies sich als eine Schnitzeljagd. https://flic.kr/p/aboW1x

Es ist möglich, zwei Filmrollen aufzunehmen. Zwei Filmkameras sind die Lösung. Im Juli 2013 kaufte ich eine meiner Wunschkameras, eine gebrauchte Canon F-1N, da ich die Objektive meiner A-1 verwenden konnte.

Als ich die Landung von Atlantis in der Morgendämmerung des 22. Juli 2011 fotografierte, verwendete ich einen Schwarzweißfilm vom Typ C-41; Zwei Stopps auf 1600 zu erhöhen war nicht schnell genug, um Atlantis einzufrieren. Aber ich habe ein gutes Foto vom Fallschirmeinsatz gemacht. Ich habe den klassischen Schwarz-Weiß-Look wiederentdeckt und das Jahr 2012 ausschließlich mit Schwarz-Weiß-Filmen fotografiert.

Diese Schwarzweiß-C-41-Emulsionen sind schon immer beeindruckend, was das Schieben angeht.

Als ich mich schon früh mit der Filmfotografie für Hochzeiten und Privatreisen beschäftigte, lernte ich, eine Rückfahrkamera mit Filmen mit viermal höherem ISO-Wert als die meiner Hauptkamera mitzunehmen. Und als ich mit der Digitalfotografie begann, hatte ich als Backup eine Filmkamera dabei. Es gibt also eine Möglichkeit, mit Filmfotografie ein Backup zu erstellen.